“商业片讲究一个快字，而文艺电影讲究一个慢字。不是说剧本情节的节奏要慢，而是镜头语速要慢。而这个慢不是让观众看得想睡觉，而是每个镜头都有吸引观众的点，然后让他慢下来发现更多的点。”
“只有观众浮躁的心慢下来了，也沉浸到你的电影语境里了，那么你讲的故事他就看进去了。”
尹子雄听着张国师慢慢的讲解，真的很受用。
虽然他很反对作者电影、带批判的艺术电影，但是并不代表他就要一棍子把这一切都打死。
如果文艺电影没有它的魅力，为什么全世界这么多的电影人去疯狂的为之颠狂？
看看日本的大师们，看看韩国的导演们使劲的揭伤疤，再看看台湾的大师们，欧洲的……
虽然不否认，这后面有一些政治因素在，让全球的各国都去拍文艺片去了，然后把商业市场拱手让给了好莱坞。
但更不可否认的是，文艺片这东西对于导演及其创作者们来说就像鸦片一样，很上瘾的。
为什么？因为有时候一个导演可以看着一个富含深意的画面而泪流满面，让他的情感得到了升华。
也会因为一个表演而让人激动不已，因为他们看到的不再是一个简单的愤怒、欢笑，或者悲伤。
很多的文艺片里的表演都是沉甸甸的，每一个表情在导演与表演者看来都是角色生活中情绪积累到一定阶段的表达。
所以，他们执著于去找那种表达的准确性。
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