“两个原因，一是学习，好莱坞有全球最好的电影技术以及电影文化，作为一个爱学习的电影人，不去最好的地方学习那怎么成长？第二个原因，赚钱啊。没一个导演不想自己的电影被全球观众喜欢，还能赚到大笔的金钱的。”
“噢，尹导，你够直接。”乔治苦笑了下。
“这是事实不是吗？这也是我的个人需求，其实新自由主义中，个人主义可是新自由主义的核心。”
“OK，尹，我们谈回电影。上午的时候你跟勒戈夫聊过你对新浪潮的批评，也聊过你对未来电影发展的展望。你认为未来必定会是艺术电影与商业电影互补的情形，你是如何作出这一判断的？”
“很简单，未来世界肯定是个人表达主义会越来越被唾弃。原因就是，作者你得迎合观众，这样你才能有票房，才能生存，只有你生存下来了才有资格去讲个人表达。就像现在的电视台，作家，甚至报刊杂志，如果这些载体的内容受不到普通大众的观迎，那电视台会没有广告收入，作家的书卖不出去，报刊杂志会停刊，那坚持再强的个人表达还有什么意义呢？”
“可是，艺术电影有三大电影节支持，也培养了一大批的艺术观众。”乔治反驳到。
“但是，你没发现在戛纳的电影市场中交易得最多的是商业电影吗？《电影手册》杂志一度亏损，已经换了几个投资方了吗？而且电影技术要发展就必须依告商业电影的尝试。”
“嗯哼，怎么说？”
“比如说现代电影中经常用到的一些电影技术，如斯坦尼康、电子伸缩炮、3D技术、杜比声音技术、特效技术等等这些电影技术都是从商业电影开始，商业电影开发这些技术就是为了更好的商业利益。如果电影行业依靠不赚钱的艺术电影，这些技术怎么来？没了这些技术，很多艺术的新设想也没办法实现不是？”
“嗯，这个理念很多人都在说。”
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